CÁPSULAS

“MY GIRL”

A.Moraes

Painel 1;

Menina de 15, 16, com jeitão de maria-moleque, cabelo curto, jeans, batboots, camiseta preta no melhor estilo “sou punk” dos 80 encontra carinha bobo, óculos e uniforme escolar no pátio de uma escola pública com cara de Alcatraz na hora do recreio.

CÉLIA: Meco! E aí?

MECO: Célia… cê viu a Cris hoje?

Painel 2;

Em Célia: risinho nos cantos da boca, preso/apertado.

CÉLIA: Perguntei primeiro!

MECO: Ah, tá tudo bem, acho…

RECORDATÓRIO: Célia tinha isso nela: me fazia sentir importante, mais importante que qualquer urgência boba que me assombrasse.

Painel 3;

Em Meco, esfregando o nariz.

RECORDATÓRIO: No caso…

MECO: E a Cristina?

CÉLIA: Quer tudo fácil, né? Olha ela aí!

Painel 4;

Meco, Cristina e Célia, que sai de fininho com uma cara meio zangada.

CRISTINA: Ei! Cês tão me traindo, é?

MECO: Quié isso, ruiva!

CÉLIA: Sobrei gente! Fui!

Painel 5;

Meco de olho em Célia com Cristina entre eles. A menina chega perto de Sérgio, o amigo do violão que ta num canto afastado do casalzinho.

RECORDATÓRIO: Eu tava ficando com a Cristina. Era meio maluco por ela. Célia era minha melhor amiga e apresentou a gente.

Painel 6;

Meco, Célia e Sérgio numa sala de aula. A menina posa enquanto Meco desenha seu rosto num caderno espiralado e Sérgio tem aquele ar distante de cara mais que legal pensando em como não atrapalhar.

RECORDATÓRIO: Me apresentou também pra “CHICLETE COM BANANA”, Titãs e outros bichos.

RECORDATÓRIO: E pro Sérgio, o amigo silencioso que todo mundo tem que ter.

RECORDATÓRIO: Em troca, fiz um retratinho tosco dela.

Painel 7;

Célia entregando um pedaço de papel pra ele.

RECORDATÓRIO: Daí ela fez uma poesia pra mim. Pôs até meu nome na rima.

Painel 8;

Célia abraçando Meco por trás, ele sentado, os braços dela envolvendo seu pescoço carinhosamente.

RECORDATÓRIO: Na periferia da minha consciência acho que saquei que alguma coisa tava acontecendo.

RECORDATÓRIO: Mas no centro só dava Cristina.

Painel 9;

Célia com aquela expressão emburrada que fica linda em meninas de 16.

RECORDATÓRIO: Célia foi melhor amiga, confidente, me massageou o ego e o corpo e lembro de todos os minutos que passamos juntos.

RECORDATÓRIO: Cristina? Que Cristina?

RECORDATÓRIO: P.S.: Com amor, pro meu verdadeiro primeiro amor,

Abs!

Abre lindamente com capa de Ebbios, muito orientada pela composição design&cores e uma pegada vintage/psicodélica, se é que faço sentido. Escrevo as 7h35 da manhã de sábado num ambiente hostil. Cardápio com outra foto de Laura Gattaz sobre um dos meus temas favoritos ilustra o serviço.

 

As hqs da edição formam um grande grupo temático cujo mote, síntese, o que seja, é algo como relacionamento e maturidade.

 

‘Inferno de boas intenções’, de Sergio Chaves e Allan Ledo, é muito boa. O desenhista só fez arte comparavel antes (dentro da CE, claro) no #2, visualizando uma narrativa de Eder Saragiotto. Aqui o contraste e a tridimensionalidade plástica dos cenários e personagens engrossa o caldo do roteiro de Chaves, que tá matando a pau, enquanto seu narrador vive a história. Aliás, a identificação com ele rola sem grandes dificuldades. Amigos reúnem-se sem as respectivas namoradas na expectativa de reviver aventuras sexuais e etílicas que causam nostalgia. Em 9 páginas ganhamos uma personagem bem definida sem esforço: duas ou três frases e o tom de seus diálogos bastam; Sérgio usa silêncio com eficácia, principalmente na última página. Único downside é uma súbita epidemia de ‘aí’ entre as páginas 3 e 4. Me desconcentrou e tive que reler tudo.

 

Entrevista com a banda do circuito alternativo Venus Volts (aliteração! adoro aliteração!) que li inteira. As fotos da vocalista ajudaram, evidente. Vou fuçar a rede atrás de mais. Por Aloísio de Moraes (sem parentesco).

 

Jozz participa com uma hq sinestésica, ‘Sabotagem’. Visual evocando olfato enquanto o verbal evoca a aparência dos cheiros. Mais umas páginas (5 no total) e outra brincadeira, dessa feita com o verbal falado. O narrador ‘ouve’ e o leitor lê a fala da personagem, óbvio, e a escolha de como mostrar que o primeiro não presta atenção ao que lhe é dito tem brilho próprio.

 

‘Mas será o Benedito’, por Lídia Basoli, traz memória afetiva da escritora sobre o Clude de Cinema de Marília, cidade onde vive. Outra experiência de fácil identificação, por envolver descobertas e até a figura de um mentor… quase arquetípica, mas não tão bem executada quanto aquele conto da CE #1.

 

A bola da vez em ‘Além do cinema’ é Tarantino, que tem sua história cinematográfica relatada por Bruno Ondei. Coisa pra quem não ouviu falar do cara, o que é bem mais gente do que se esperaria, ainda mais no nosso país inculto… e olha que o Tarantino é pop! Me fez lembrar dum ensaio meio bêbado do David Foster Wallace sobre a filmagem de ‘Estrada Perdida’, do Lynch, em que já dizia que as pessoas não captavam a dívida do Quentin ao seu cinema… Ondei não é DFW, cujo texto tem mais de 20 páginas… o que me divertiu foi perceber que Tarantino, como Lynch antes dele, já se tornou  parte da história recente do cinema, adjetivo e referência.

 

Em ‘Joaquina pede água’, Sérgio Chaves compete consigo mesmo, mas é uma competição injusta, já que seu roteiro adapta um conto de Jana Lauxen, acompanhado, dessa vez, pela arte de Sueli Mendes. Competentes, a narrativa visual alcançada é quase cinematográfica. A quinta página sofre com excesso de texto, que talvez pudesse ser enxugado. A história é curiosa: o narrador, por uma dessas circunstâncias fortuitas, termina presenciando um suicídio, melhor, uma despedida. Título tem mais de um sentido.

 

‘Arte revelada’ traz ‘Olhar cansado’, por Luc de Sampaio, ensaio fotográfico que ganha maior dimensão graças ao texto breve e preciso do fotógrafo. Plus: deu pra matar saudade de Curitiba. Não vou lá desde 99.

 

‘Os ratos, os gatos e os homens’, prosa pura por Jana Lauxen, é quase rodrigueano na descrição dos moradores patéticos de um hotel de 5ª. Norberto odeia o gato da vizinha; a vizinha odeia tudo, inclusive a si mesma e os homens que a desejam; os donos do hotel odeiam os ratos que infestam o lugar. Apesar de bem construído tem uma falha quase crucial na estrutura que permite ao leitor deduzir o final, que deveria ser surpresa. Humor negro pra dar e vender e a ironia generalizada das ações das personagens tresloucadas impedem que perca impacto.

 

‘Sambinha de ave de arribação’, hq do Laudo, é outra memória afetiva. Desenho mais estilizado que nunca e firmeza na voz narrativa garantem, sustentam a atenção. O narrador de meia idade, consciente dos truques que a memória prega, reencontra ex-amante e, graças à visão de vida mais vivida e realista (mas não mal humorada ou sem entusiasmo) ganha o leitor. 

Acredite: existe um raciocínio por trás de toda essa pirotecnia verbal.

Poema é material, organização, construção; poesia é efeito. Como o lugar (casa, apartamento, lofty) em que cê mora. Tem um aspecto físico, que é significante (vai ver o que é isso num manual de lingüística), e um aspecto de idéia (significado, idem): é seu lar. Concreto e afetivo.

Então quando penso em diálogos bem escritos não me vem a mente a imitação (naturalista), a transcrição de como as pessoas falam. Na fala há repetições desnecessárias, muletas verbais que garantem ao emissor tempo precioso que lhe permite organizar o pensamento e, com alguma sorte, ajuda de gestos e expressões faciais, comunicar o que quer dizer sem ruídos, sem mal-entendidos.

Repetições desnecessárias num texto escrito implodem o estilo, além de desviar atenção da leitura. É gordura, colesterol ruim.

Outra coisa: o diálogo expositivo. Tai um negócio sem o qual a gente não consegue se virar direito. É um recurso a ser usado com parcimônia. As pessoas não tendem a falar tudo o que pensam e várias vezes evitam dizer o que sabem, apesar de alguns roteiristas, inclusive de novela e cinema, criarem personagens neste molde com a finalidade de provocar situações engraçadas.

Então o melhor diálogo é o que equilibra alguns desses aspectos sem abusar de nenhum deles. Reduções de pronomes e substantivos próprios, abreviações características da fala passam sem problema. A se evitar, mesmo, são as variações lingüísticas, principalmente as geográficas, que podem, mais uma vez, causar ruído e as muletas verbais (ããã, hummmm, aí) que até podem ser usadas, mas com economia.

Tentar estabelecer uma ‘voz’ pra personagens, então, é trampo de anos. Depende da classe social a que ela pertence, à circunstância em que se encontra, à personalidade (um narcisista intelectual falaria, sim, do que sabe) e assim vai. Uma colega na facul que estudava alemão costumava contar uma piada que tem a ver, acho: os alemães não falam alemão quando estão sozinhos. Não preciso dizer que ela achava a língua difícil, certo?

Voltando, o diálogo não precisa ser transcrição pura e simples da fala. Precisa, isso sim, criar a ilusão de que o é, atingir o leitor por sua capacidade de identificação com o modo como a personagem fala, apertando o botão da afetividade sem exagerar em nada.

Algumas pessoas que escrevem, que li recentemente, exageram, por exemplo, no uso do adjetivo pra embalar a afetividade. Se deixam levar pela experiência pessoal e esquecem que a escrita é uma ferramenta e a manipulação dessa ferramenta requer algum apuro técnico.

Confundem o relato de um acontecimento com o acontecimento propriamente dito.

Não funciona. Não desse jeito.

A palavra escrita, nos quadrinhos, tem como função medir o tempo. Acelera ou diminui a velocidade da leitura.